Conecte-se conosco

Cultura

CAIXA Cultural Brasília apresenta o espetáculo “A menina escorrendo dos olhos da mãe”

Publicado

em

Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda uma enfraquecida relação entre mãe e filha

A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 13 a 18 maio, o espetáculo “A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe”. A peça, escrita por Daniela Pereira de Carvalho, traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta-feira) acontecem às 17 e às 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta-feira a sábado), às 20h, e, no dia 18 (domingo), às 19h.

Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco Guida Vianna, vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”, e Silvia Buarque, que atua nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, na Globoplay. Silvia também é a produtora do espetáculo. A autora, Daniela de Carvalho, escreveu outros textos de destaque, como “Renato Russo”, “A Hora do Boi” e “Uma Revolução dos Bichos”.

Sinopse:

Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção.

Há uma passagem de tempo e Antonia (agora Guida Vianna), aos 70 anos, vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem.

Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.

A Montagem:

A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.

Anúncio

O diretor Leonardo Netto explica que a peça “é um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos”. Para o diretor, toda a montagem é feita para estar a serviço das atrizes em cena e de transmitir o texto. “Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação”, finaliza o diretor.

A População LGBTQIAPN+:

Um aspecto do texto é jogar luz sobre como a sociedade lida com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, de 2018 para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.

Ficha Técnica

Texto: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Leonardo Netto

Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque

Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Anúncio

Direção de Movimento: Márcia Rubin

Trilha Sonora: Leonardo Netto

Mídias Sociais: Rafael Teixeira Fotos: Nil Caniné

Design Gráfico: Gilberto Filho

Direção de Produção: Celso Lemos

Produção: Silvia Buarque

Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna

Anúncio

Serviço:

A Menina Escorrendo dos Olhos da Mãe

Local: CAIXA Cultural Brasília

Endereço: SBS – Quadra 4, lotes 3/4 – Brasília DF

Data: 13 a 18 de maio de 2025

Horários: 13 e 14/05 (terça e quarta), às 17 e 20h; de 15 a 17/05 (quinta a sábado), às 20h; 18/05 (domingo), às 19h

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia) | A partir de 10 de maio: às 9h, na bilheteria do teatro; e às 13h, no site Bilheteria Cultural

Duração: 75 min

Anúncio

Gênero: drama

Classificação: 14 anos

Informações: no site da CAIXA Cultural Brasília


*Assessoria de Imprensa da CAIXA

Cultura

O Mercador de Veneza, com Dan Stulbach, volta à CAIXA Cultural Brasília para segunda semana de apresentações

Publicado

em

Por

Espetáculo dirigido por Daniela Stirbulov traz releitura contemporânea de William Shakespeare; ingressos começam a ser vendidos neste sábado (10)

A CAIXA Cultural Brasília recebe, entre os dias 15 e 18 de janeiro de 2026, a segunda temporada do espetáculo O Mercador de Veneza. Protagonizada por Dan Stulbach, a montagem adapta o clássico de William Shakespeare para a estética dos anos 1990, mantendo a força de temas como racismo, antissemitismo e as contradições do sistema econômico. Após uma primeira semana de sucesso em dezembro de 2025, a peça retorna para oferecer ao público da capital federal novas sessões com preços populares e debates sobre a obra.

A trama foca no conflito entre o mercador Antônio e o agiota Shylock (Stulbach), envolvendo um empréstimo cuja garantia é, literalmente, uma libra de carne do próprio devedor. A diretora Daniela Stirbulov buscou transformar o texto denso em um “vespeiro” de reflexões acessíveis ao público contemporâneo, unindo a profundidade narrativa de Shakespeare a uma estética urbana e atual. Além das apresentações, o projeto promove inclusão com sessão em Libras e bate-papos com o elenco.

Programação e informações de ingressos

Os interessados devem ficar atentos aos horários de venda, dada a alta procura na primeira fase:

  • Vendas: Iniciam em 10 de janeiro (sábado), às 9h na bilheteria física e às 13h no site Bilheteria Cultural.

  • Valores: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, idosos e clientes CAIXA).

  • Acessibilidade: A sessão de sábado (17), às 17h, contará com intérprete de Libras.

  • Bate-papo: Na quinta-feira (15), haverá conversa com os atores após o espetáculo.

Dia da Semana Horários das Sessões Destaques
Quinta-feira (15/01) 20h30 Bate-papo com o elenco após a peça
Sexta-feira (16/01) 20h30
Sábado (17/01) 17h e 20h Sessão das 17h com Libras
Domingo (18/01) 16h e 19h Últimas apresentações

O clássico sob uma nova ótica

A montagem destaca a inteligência social de Shakespeare ao tratar o dinheiro e o preconceito como engrenagens de poder. Ao transpor a Veneza do século XVI para o final do século XX, a peça ressalta como as questões de intolerância permanecem cíclicas na sociedade. Com um elenco de 12 atores, a produção foca em uma linguagem direta e popular, característica que Dan Stulbach buscou imprimir ao seu Shylock para garantir que a mensagem de “humanidade ferida” da personagem alcance todos os perfis de espectadores.


Com informações: Assessoria de Imprensa da CAIXA

Anúncio

Continue lendo

Brasil

Biografias dominam enredos do Grupo Especial do Rio de Janeiro para o Carnaval 2026

Publicado

em

Por

Oito das doze escolas apostam em trajetórias de personalidades da arte e da política; desfiles seguem formato de três dias na Sapucaí

O Carnaval do Rio de Janeiro em 2026 terá um perfil marcadamente biográfico. Das 12 agremiações que compõem o Grupo Especial, oito escolheram homenagear personalidades que moldaram a cultura e a política brasileira. Os enredos buscam exaltar a ancestralidade negra, a liberdade artística e a resistência social, trazendo para a avenida figuras como a escritora Carolina Maria de Jesus, o cantor Ney Matogrosso e o presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Segundo especialistas, essa escolha reforça o papel pedagógico das escolas de samba ao recontar histórias muitas vezes ignoradas pela historiografia oficial.

Pelo segundo ano consecutivo, os desfiles serão divididos em três noites, de domingo a terça-feira, permitindo que cada agremiação tenha maior destaque e o público aproveite a festa de forma mais distribuída. Além das biografias, temas ligados a manifestações religiosas afro-brasileiras e movimentos culturais, como o Manguebeat, completam o mosaico de narrativas que ocuparão o Sambódromo da Marquês de Sapucaí em fevereiro.

Programação oficial dos desfiles

Confira a ordem das apresentações dividida pelos três dias de evento:

Dia Escola de Samba Tema do Enredo
Domingo (15/2) Acadêmicos de Niterói Trajetória do presidente Lula
Imperatriz Leopoldinense Vida e obra de Ney Matogrosso
Portela O Príncipe Custódio do Bará
Mangueira Mestre Sacaca e a Amazônia Negra
Segunda (16/2) Mocidade Independente Rita Lee e a liberdade
Beija-Flor Bembé do Mercado (Recôncavo Baiano)
Viradouro Homenagem ao Mestre Ciça
Unidos da Tijuca Carolina Maria de Jesus
Terça (17/2) Paraíso do Tuiuti Religiosidade afro-cubana (Santeria)
Vila Isabel Ancestralidade e Heitor dos Prazeres
Grande Rio O movimento Manguebeat
Salgueiro A carnavalesca Rosa Magalhães

Ensaios técnicos e preparativos

Antes do desfile oficial, o público poderá conferir gratuitamente os preparativos das escolas no Sambódromo durante os ensaios técnicos. As atividades começam no dia 30 de janeiro e se estendem até o dia 8 de fevereiro, sempre no período noturno. Os ensaios são fundamentais para o ajuste de som, evolução dos componentes e teste do tempo de desfile, servindo também como um termômetro para a aceitação dos sambas-enredo junto às arquibancadas.

Função social e memória

Historiadores e sociólogos destacam que o Carnaval de 2026 funciona como uma ferramenta de “educação sentimental”. Ao dar protagonismo a figuras pretas e periféricas, como Mestre Sacaca e o Príncipe Custódio, as escolas de samba exercem uma função política de reparação histórica. Para a historiadora Nathalia Sarro, o enredo não é apenas entretenimento, mas um instrumento capaz de gerar identidades e mobilizar sentimentos que transformam a percepção do espectador sobre o próprio país.


Com informações: Agência Brasil

Anúncio

 

Continue lendo

Cultura

Temporaneo dá início à terceira temporada em Brasília com rock, nova decoração e programação até abril

Publicado

em

Por

Projeto retorna à AABB a partir de 9 de janeiro com shows no primeiro fim de semana e agenda dedicada ao público 30+ às margens do Lago Paranoá

Mais do que celebrar a chegada de 2026, o início do ano marca oficialmente o retorno de um dos projetos mais aguardados do calendário cultural brasiliense. O Temporaneo estreia sua terceira temporada no dia 9 de janeiro, com programação que segue até 30 de abril, reunindo música ao vivo, gastronomia e uma atmosfera vibrante à beira do Lago Paranoá.

Serão quase quatro meses dedicados ao rock, com apresentações sempre às sextas, sábados e vésperas de feriado, a partir das 19h30, em uma curadoria pensada especialmente para o público 30+, que acompanha o projeto desde suas primeiras edições. Clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e shows carregados de energia dão o tom da temporada, que reforça a proposta de encontros, boas histórias e noites memoráveis.

O primeiro fim de semana da nova temporada promete aquecer o público logo na reabertura. Na sexta-feira (09/01), o palco recebe Magoo e Distintos Filhos, com participação especial de Rodrigo Suricato, vocalista do Barāo Vermelho, em um show que celebra grandes sucessos do rock. Já no sábado (10/01), é a vez das bandas Zero10 e Conecta assumirem a programação, mantendo o clima de estreia em alta e marcando oficialmente o retorno do Temporaneo ao circuito de entretenimento da cidade.

Instalado na AABB, o espaço combina decoração contemporânea, ambiente ao ar livre e estrutura pensada para oferecer uma experiência completa, que vai além da música. A proposta é unir conforto, boa curadoria artística e um clima descontraído, consolidando o Temporaneo como referência em entretenimento em Brasília.

“Estamos muito felizes com o início de mais uma temporada do Temporaneo, que já se consolidou como um espaço de encontro entre boa música, gastronomia e um ambiente único. Preparamos uma programação especial até abril, com artistas incríveis e experiências que prometem marcar o público desde o primeiro fim de semana”, afirma Paulinho Madrugada, um dos organizadores do projeto, junto com a Verri & Verri Produções. Os ingressos custam a partir de R$ 40 no Bilheteria Digital.

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Período: 09 de janeiro a 30 de abril de 2026
Dias: sextas, sábados e vésperas de feriado
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos

Anúncio


Instagram e informações: temporaneobrasilia e Bilheteria Digital –Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | MAGOO e DISTINTOS FILHOS COM RODRIGO SURICATO e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO INAUGURAÇÃO | BANDA ZERO 10 e CONECTA


Com informações: imprensa@jjassessoriadeimprensa.com

Continue lendo
Anúncio


Em alta

Verified by MonsterInsights