Cinema
Mostra leva produções brasilienses ao Cine Brasília
Sessões gratuitas começaram nesta quinta-feira (9) e seguem até o próximo dia 19, com exibição do show que o DJ Alok fez no aniversário de Brasília
A partir desta quinta-feira (9), com o mote Cinema Brasiliense no Cine Brasília, o público poderá prestigiar a exibição de mais uma rodada de filmes produzidos por cineastas da capital federal. As sessões seguem até o próximo dia 19, com a reprise do show do DJ Alok na celebração dos 64 anos de Brasília.
As produções foram escolhidas a partir da curadoria do cineasta Pedro Lacerda e, mais uma vez, serão exibidas ao público gratuitamente.
O filme de estreia desta edição é o longa-metragem Conterrâneo Velhos de Guerra, do diretor Vladimir Carvalho. O filme retrata o ano de 1959, quando pessoas de diversas partes do Brasil, especialmente do Nordeste, chegam a Brasília para trabalhar na construção da futura capital brasileira.
O cinema foi reaberto reaberto em 22 de abril, depois de passar dois meses fechado para intervenções e obras de manutenção
Reabertura
No último dia 22 de abril, o Cine Brasília foi reaberto após um período de dois meses, em que esteve fechado para intervenções e obras de manutenção. O investimento na melhoria do primeiro equipamento público da capital, inaugurado em 22 de abril de 1960, foi de cerca de R$ 1 milhão.
R$ 1 milhão foi o valor investido na reforma do Cine Brasília
A reabertura da maior sala de cinema de rua do país contou com a exibição especial do filme JK – O Reinventor do Brasil e o lançamento de uma exposição fotográfica com imagens do ex-presidente da República no hall do cinema. O evento fez parte da programação comemorativa dos 64 anos de Brasília.
“Não por acaso reabrimos o Cine Brasília, depois da reforma, com um filme sobre JK. Isso para nós é muito emblemático. Celebramos a cidade que foi concebida, criada e construída por JK e deixamos um legado para o campo da cultura do Distrito Federal”, reforça o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
Gestão compartilhada
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) está finalizando o processo de contratação da nova gestão do Cine Brasília. A seleção da Organização da Sociedade Civil (OSC) durou cerca de 60 dias.
As exibições seguem até o dia 19 de maio, sempre às 20h; todas as sessões são gratuitas
A OSC vencedora da seleção fará a gestão compartilhada do Cine Brasília, em parceria com a Secec. O orçamento previsto para a gestão é de R$ 2 milhões por ano, totalizando R$ 6 milhões ao final do contrato.
“É importante lembrar que agora essa parceria de cogestão tem o prazo de até três anos para dar mais longevidade ao projeto, e já possui recursos garantidos para promover o audiovisual do DF por meio deste equipamento tão importante que é o Cine Brasília”, destaca Claudio Abrantes.
A nova cogestão deve iniciar ainda neste mês de maio; até lá, o público poderá desfrutar de sessões gratuitas da segunda edição da mostra de filmes brasilienses, sempre às 20h.
Confira a programação completa:
• Dia 9, às 20h – Conterrâneos Velhos de Guerra
Em 1959, pessoas de diversas partes do Brasil, especialmente do Nordeste, chegam à cidade de Brasília para trabalhar na construção da futura capital federal. Assim como os canteiros de obras se espalham no meio do nada, os abusos aos trabalhadores também. Essas pessoas, que ficaram conhecidas como candangos, sofreram humilhações, e as péssimas condições de trabalho levaram a um grande número de mortes. Direção de Vladimir Carvalho. Classificação livre.
• Dia 10, às 20h – A Repartição do Tempo
Num rincão esquecido da vasta burocracia brasileira, um chefe psicótico usa uma máquina do tempo para duplicar seus funcionários e aumentar a produtividade. Direção de Santiago Dellap. Classificação livre.
• Dia 11, às 20h – Noctiluzes
Um misterioso homem cego recebe a visita de dois desconhecidos em um píer, e compartilham histórias que parecem puro absurdo. Cada um deles tem um motivo para estar ali, mas ninguém quer revelar, o que torna o conflito inevitável. Seleção oficial do Festival Internacional de Zanzibar 2022. Direção de Jimi Figueiredo e Sergio Sartório. Classificação livre.
• Dia 12, às 20h – Marés
Depois de anos negligenciando o alcoolismo em sua vida, Valdo percebe que dar continuidade à bebedeira implica perder a guarda da filha que tanto ama. Direção de J. Procópio. Classificação: 16 anos.
• Dia 13, às 20h – Profissão Livreiro
O livreiro Ivan Presença, dono da falida Livraria Presença de Brasília, guarda em sua casa mais de 110 mil livros amontoados em dois galpões que construiu no lote onde mora e se viu ameaçado com a chegada das grandes redes e dos novos modelos de negócios, impulsionados pela internet. Direção de Pedro Lacerda. Classificação livre.
• Dia 14, às 20h – Candango – Memórias do Festival
Em 1965, um ano após o golpe militar que instalou uma ditadura no Brasil, um pequeno oásis de liberdade surgiu na capital do país: o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Um marco de resistência cultural, artística e política, contar a história deste festival significa contar a história do próprio cinema nacional, da expressão artística dentro de uma censura brutal, e da subsequente redemocratização. Direção de Lino Meireles. Classificação: 16 anos.
• Dia 15, às 20h – Hollyhood no Cerrado
O documentário traça uma nova perspectiva sobre a ocupação do Centro-Oeste do Brasil por meio de histórias pouco conhecidas. Narrado na forma de um almanaque audiovisual, o filme retrata as transformações culturais, econômicas e midiáticas anteriores à transferência da capital do Brasil para Brasília. Animações e depoimentos revelam a história de vida de sertanejos, missionários, imigrantes europeus, sírio-libaneses, norte-americanos e de astros de Hollywood que desbravaram o velho Centro-Oeste em busca da Terra Prometida. Direção de Armando Bulcão e Tania Montoro. Classificação livre.
• Dia 16, às 20h – Meu amigo Nietzshe
Aprender a ler pode trazer muitas surpresas e abrir horizontes inimagináveis. Mas como você faz isso quando os livros são escassos. No Brasil, o primeiro livro encontrado em um aterro sanitário pode dar conta do recado. Nietzsche torna-se, assim, o companheiro diário de Lucas e irá guiá-lo em muitas aventuras. Direção de Fáuston Da Silva. Classificação livre.
• Dia 16, às 20h – Chiquinho, o Livreiro da UNB
O documentário mostra a vida do livreiro Chiquinho da UnB, e revela que os livros estão presentes até na casa dele. Direção de Hélio Doyle. Classificação livre.
• Dia 17, às 20h – Araguaia, a conspiração do silêncio – 20 anos depois
O Exército Brasileiro no auge da ideologia da segurança nacional, um partido de esquerda dissidente, militantes aguerridos (a maioria deles ainda jovem e inexperiente), inocentes camponeses e uma região onde a ambição e a miséria disputavam lugar palmo a palmo. Direção de Ronaldo Duque. Classificação: 16 anos.
• Dia 18, às 20h – Suassuna, a peleja do sonho com a injustiça
Um momento crucial da vida do escritor Ariano Suassuna: a transformação da amargura pelo assassinato do pai, João Suassuna, em força para seguir o exemplo paterno e se tornar um defensor do povo nordestino e de seus direitos. O roteiro da animação foi escrito em versos e a arte é inspirada nas xilogravuras do movimento armorial, vertente artística idealizada por Ariano. Direção de Felipe Gontijo. Classificação livre.
O colar de Coralina
Filme com Letícia Sabatella, inspirado no poema de Cora Coralina O Prato Azul Pombinho. Direção de Reginaldo Gontijo. Classificação livre.
• Dia 19, às 20h – Show do Alok no aniversário de Brasília
Reprise remasterizada. Duração: 80 minutos. Classificação livre.
*Com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF)
Filme do diretor Gustavo Galvão tem no elenco principal as atrizes Gisele Frade e Ana Eliza Chaves, e o ator Erom Cordeiro
O VAZIO DE DOMINGO À TARDE se passa nos bastidores da indústria do entretenimento, e aborda temas urgentes e atuais, como a cultura da violência e o sexismo nesse meio, trazendo ao centro, como protagonistas, uma atriz e uma jovem obcecada pela fama. Com direção de Gustavo Galvão, a maior parte da trama se passa na Brasília contemporânea, marcada pela polarização e as celebridades instantâneas da internet, e é protagonizado por Gisele Frade e Ana Eliza Chaves. A produção é da 400 Filmes e a distribuição da Lança Filmes.
“Desenvolvido ao longo de oito anos, o projeto tem origem na sucessão de casos de abusos no meio audiovisual brasileiro. Alguns deles foram contados para mim e para minha parceria de roteiro, Cristiane Oliveira, por vítimas desses abusos. A violência pode se manifestar em diversos níveis até ser naturalizada como algo inerente à atividade. Essas duas personagens estão conectadas pelo anseio comum de libertação das amarras do sexismo e de dar vazão aos seus sonhos”, explica Galvão.
Mônica (Gisele Frade) é uma atriz de renome, cuja imagem se desgastou. Cansada dos abusos e da falta de oportunidades, busca reinventar sua carreira. Já a jovem Kelly (Ana Eliza Chaves) mora em Abadiânia, interior de Goiás, onde a atriz participa de uma filmagem. A moça é uma fã e obcecada em ser famosa, e vê nesse encontro a chance de começar sua escalada para o sucesso. Os caminhos das duas se cruzam, enquanto uma enfrenta a decadência, a outra sonha com o glamour.
A paulistana Gisele deu vida às personagens Bia de Chiquititas (no SBT, em 1997/1998) e Drica de Malhação (TV Globo, entre 2001 e 2004). Depois de 18 anos dedicados ao teatro e à família, ela voltou a um set como a protagonista de O VAZIO DE DOMINGO À TARDE. Já a brasiliense Ana Eliza é estreante, e passou por rigorosa seleção de elenco com mais de 30 jovens. Estudou canto e teatro, atuou em musicais e também trabalhou como modelo, e, desde 2022, faz graduação em Audiovisual na Universidade de Brasília.
Dialogando com o presente, o filme discute a cultura e o entretenimento nos dias de hoje, pautados pela superficialidade e ascensões e quedas muito rápidas. Numa época em que o número de seguidores pode ser fundamental para a escalação de um ator ou uma atriz, O VAZIO DE DOMINGO À TARDE questiona como isso está consumindo as qualidades artísticas do cinema, da televisão e do teatro.
O filme teve sua première mundial na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no ano passado. Em março deste ano, fez sua estreia internacional no 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, e, depois, participou da seleção do 15º Festival Internacional de Cine de Santander, do 2º Festival Int. de Cine de la Provincia de Buenos Aires, e do 20º Festival Internacional de Cine de Cuenca, no Equador. Em outubro, foi exibido na Itália, no 39º Festival del Cinema Ibero-Latino Americano di Trieste, onde recebeu a Menção Especial do júri. O filme estreia nos cinemas brasileiros dia 14 de novembro.
O VAZIO DE DOMINGO À TARDE
Drama, 2023, 94 min.
SINOPSE
Duas mulheres, duas histórias que se cruzam.
Mônica, uma atriz em crise com a superexposição e o desgaste da vida de celebridade.
Kelly, uma adolescente do interior de Goiás, que sonha em ser como Mônica. Determinada, a jovem embarca em uma jornada para encontrá-la e realizar seu sonho de ser famosa.
EQUIPE TÉCNICA
Direção: Gustavo Galvão
Roteiro/Produção: Cristiane Oliveira, Gustavo Galvão
Empresa Produtora: 400 Filmes
Coprodutora: Crisol Filmes
Produção executiva: Daniela Marinho
Direção de fotografia: André Carvalheira
Montagem: Marcius Barbieri
Direção de arte: Valeria Verba
Som direto: Marcos Manna
Desenho de Som: Ricardo Reis
Supervisão de som: Miriam Biderman
Trilha sonora: Munha da 7
Distribuidora: Lança Filmes
A distribuição de O Vazio de Domingo à Tarde conta com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, que conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do Governo do Distrito Federal.
ELENCO Gisele Frade (Mônica), Ana Eliza Chaves (Kelly), Erom Cordeiro (Celso), Larissa Mauro (Lea), Vinícius Meloni (Romeu), Guilherme Angelim (Miguel), Pedro Xavier (Maicon), Paulo Sousa (Elton), Tainá Baldez (Mãe), Ultra Martini (Sofia), Ayla Gresta (Nico), Marcelo Pelúcio (Jair), Roberto Oliveira (Marcelo Heleno).
SOBRE O DIRETOR – Gustavo Galvão
Gustavo Galvão (1976) dirigiu sete curtas e cinco longas desde 2002. A estreia em longas ocorreu com Nove Crônicas para um Coração aos Berros (2012), menção da FIPRESCI no Festival do Uruguai e exibido em toda a América Latina em Netflix e Apple TV. O terceiro longa-metragem, Ainda Temos a Imensidão da Noite (2019), foi premiado no BAFICI e chegou às principais plataformas em 119 países. Em 2023, lançou no circuito de festivais os longas O Vazio de Domingo à Tarde e Inventário de Imagens Perdidas, que chegarão aos cinemas em 2024 e 2025, respectivamente.
SOBRE A PRODUTORA – 400 Filmes
Uma das mais atuantes produtoras de cinema na região Centro-Oeste, a 400 Filmes se caracteriza não só pelo volume de trabalho, mas também pela fidelidade a um princípio: fazer da linguagem audiovisual um instrumento de investigação da experiência humana. Até 2024, a produtora realizou e estreou nove longas (sete de ficção) e 15 curtas. Ora financiados por órgãos públicos ou federais, ora produzidos de forma independente, esses títulos foram exibidos nas principais plataformas do mundo (inclusive Netflix, Prime e MUBI), emissoras de TV e em mais de 200 festivais pelo mundo – como o Cinélatino Toulouse (França), o Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), o Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI, Argentina) e o Festival de Moscou (Rússia).
SOBRE A DISTRIBUIDORA – Lança Filmes
Acreditamos em compartilhar boas histórias com o mundo.
Esticar os limites da imaginação, criar o nunca antes visto, emocionar, despertar mudanças e trazer novas experiências, isso é a Lança.
Contamos e distribuímos obras inesquecíveis que conectam e engajam o público. Nesta jornada, buscamos histórias inovadoras, aliadas à mágica e a potência do entretenimento.
Trabalhamos com distribuição de longas, médias, curtas-metragens e conteúdo audiovisual para as janelas de cinema, televisão fechada e aberta, serviços de streaming (VOD), internet, festivais, mostras e novas plataformas. Buscamos formar parcerias com produtoras e diretores independentes ainda na fase inicial de seus projetos, acompanhando-os até sua finalização, comercialização e lançamento. A Lança Filmes soma em seu currículo smais de 30 lançamentos em longa metragem nos cinemas, entre os quais, a animação Até que a Sbornia nos Separe (2014), o internacional Sobre Viagens e Amores (2016), o documentário Humberto Mauro (2018), e A Colmeia (2022), O Mestre da Fumaça e A Primeira Morte de Joana (ambos em 2023). Site Oficial
FONTE: TROMBONE COMUNICA
Longa-metragem reafirma o talento de Fernanda Torres e do diretor Walter Salles
Nadando sozinha nas então límpidas águas da praia do Leblon, no Rio de Janeiro, Eunice (Fernanda Torres) aproveita o dia ensolarado e os poucos minutos de relaxamento em meio à rotina de dona de casa e mãe de cinco crianças. Sua tranquilidade é interrompida pela passagem de um helicóptero militar — um prenúncio agourento de como será o restante daquele verão de 1971 para sua família.
A sequência transcorre logo nos primeiros minutos de Ainda Estou Aqui. E é encenada novamente, de modo quase idêntico, já no segundo ato do longa-metragem. Dessa vez, no entanto, é uma voz familiar que tira a mulher de seu mergulho introspectivo para encarar uma realidade terrível.
O diretor Walter Salles tem predileção por esses simbolismos. Basta ver como explora a geografia aberta e plana, as cores quentes e a musicalidade do sertão nordestino (em oposição à atmosfera claustrofóbica, cinza e barulhenta do Rio de Janeiro) para representar a transformação emocional da protagonista de Central do Brasil (1998). Ou como elabora analogias para destino, tempo e redenção a partir de, respectivamente, uma camisa ensanguentada, uma bolandeira e o mar, em Abril Despedaçado (2001).
No novo filme, além da já citada metáfora do mergulho, o cineasta estabelece a ilusória redoma de normalidade ao apresentar o prelúdio quase como se fosse uma comédia sentimental sobre uma família burguesa — inclusive, filmando em seu habitual estilo documental os pequenos recortes do dia a dia, como a adoção de um vira-lata, as paixões adolescentes, as festas, as danças, as manhãs na praia.
Momentos em família na praia (Reprodução)
No entanto, em progressão cada vez mais acelerada, a tal redoma vai rachando, em episódios como a blitz violenta no túnel, o comboio ruidoso na avenida beira-mar, as notícias sobre sequestros de embaixadores e os misteriosos telefonemas e visitas. Até culminar na ruptura, com militares à paisana chegando armados e levando o chefe da família, Rubens (Selton Mello), para supostamente prestar depoimento — e nunca mais voltar.
Essa estrutura funciona porque consegue construir o senso de desgraça iminente mesmo para quem não está familiarizado com os personagens reais. Rubens é o engenheiro paulista Rubens Beyrodt Paiva, eleito deputado federal em 1962, mas que, após o golpe militar, em 1º de abril de 64, foi um dos 102 políticos de oposição que tiveram o mandato cassado e os direitos políticos suspensos, tendo se exilado na Europa e retornado ao Brasil somente no ano seguinte. Naquela fatídica tarde em que foi tirado de sua casa, os agentes o levaram às dependências do famigerado DOI-CODI, o órgão de repressão da ditadura, onde o interrogaram, torturaram e assassinaram, sumindo com seu corpo.
Eunice é Maria Lucrécia Eunice Facciolla Paiva, que passou as décadas seguintes lutando para que o que aconteceu com seu marido fosse revelado e reconhecido pelo Estado. Nesse ínterim, se formou advogada, tornando-se uma das maiores especialistas em direito indígena do país. E Marcelo (quando criança, interpretado por Guilherme Silveira), único filho homem do casal, é o escritor Marcelo Rubens Paiva, autor do livro homônimo, publicado em 2015, no qual Ainda Estou Aqui se inspira.
Grife-se a palavra “inspira” — o filme, afinal, toma muitas liberdades para com a obra original. O romance autobiográfico tem escopo bastante amplo, abrangendo as memórias da infância e juventude do autor, a história da família e o relacionamento com a mãe, principalmente após ela começar a apresentar sintomas de Alzheimer, doença com a qual conviveu até falecer, em 2018.
De forma acertada, a adaptação, assinada pelo próprio escritor, em parceria com Murilo Hauser e Heitor Lorega, prioriza a essência do livro — o tributo a Eunice e seus esforços para encontrar a verdade —, concentrando-se no período da ditadura e no impacto do desaparecimento de Rubens. Nesse sentido, o longa se apoia na performance sensível de Fernanda Torres, que constrói uma personagem palpável em todas as situações, cotidianas ou extremas, pelas quais passa.
Mesmo tendo sido premiado no Festival de Veneza, o roteiro não escapa de alguns tropeços. Especialmente quando desperdiça o arco dramático da filha mais velha, Vera (Valentina Herszage), que, morando em Londres, tem de acompanhar a tragédia familiar por notícias de segunda mão. Ou quando abandona sem cerimônia a interessante dinâmica conflituosa que surge entre Eunice e a filha Eliana (Luiza Kosovski), detida junto com ela e também interrogada no DOI-CODI.
Nada que chegue a diminuir a força da obra ou colocar em dúvida sua escolha como representante brasileiro na disputa pelo Oscar. Além da forma, Ainda Estou Aqui é um filme importante pelo conteúdo, ao colocar de volta na pauta a vergonhosa e imoral Lei da Anistia, que tem possibilitado que os militares criminosos permaneçam até hoje sem pagar por seus crimes.
Fora a questão da justiça, essa impunidade faz com que os filhotes (e netos) da ditadura se sintam à vontade para tramar novos golpes e propagar a versão absurda de que o regime que cerceou direitos, perseguiu, prendeu, torturou e assassinou seus cidadãos estava na verdade “protegendo a democracia”.
Em seu livro, falando sobre a mãe quando já enfrentava a doença neurodegenerativa, Marcelo Rubens Paiva diz que ela “foi advogada de ilustres e desconhecidos, foi consultora do governo federal, do Banco Mundial, da ONU. Para onde foi todo esse conhecimento? Está à deriva na sua memória, pra lá e pra cá no mar de ligações químicas, de onde não se enxerga o facho grande da costa, a grande fogueira, para retornar à terra, ao ponto de partida”.
Na sequência final do filme, todavia, a Eunice idosa (a sempre brilhante Fernanda Montenegro) tem um lampejo de lucidez, como se vencesse a maré da demência e subisse à tona para respirar, tal qual sua versão jovem faz de modo literal na cena de abertura. Que o país também possa emergir da bruma da ignorância, recuperar a memória referente àquele período nefasto e agir para enfim punir os responsáveis.
Ainda Estou Aqui chega aos cinemas brasileiros em 7 de novembro de 2024.
Longa traz a história de Eunice Paiva contra a ditadura militar
O filme Ainda Estou Aqui, do diretor Walter Salles, foi escolhido para representar o Brasil na disputa por uma vaga de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025. O anúncio foi feito pela Academia Brasileira de Cinema após decisão unânime da comissão de seleção. 
Ainda Estou Aqui disputou com mais cinco produções: Cidade Campo, de Juliana Rojas; Levante, de Lillah Halla; Motel Destino, de Karim Aïnouz; Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges; e Sem Coração, de Nara Normande e Tião.
A película ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza e foi exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián, além de selecionado para o Festival de Nova York.
“Estou orgulhosa de presidir essa comissão, que foi unânime na escolha desse grande filme sobre memória, um retrato emocionante de uma família sob a ditadura militar. Ainda Estou Aqui é uma obra-prima, sobre o olhar de uma mulher, Eunice Paiva, e com atuações sublimes das duas Fernandas. Esse é um momento histórico para nosso cinema. Não tenho dúvida que esse filme tem grandes chances de colocar o Brasil de novo entre os melhores do mundo. Nós, da indústria do audiovisual brasileiro, merecemos isso”, disse Bárbara Paz, presidente da Comissão de Seleção, em publicação da Academia Brasileira de Cinema.
Brasília (DF), 23/09/2024 – Cena do filme “Ainda Estou Aqui” com Fernanda Torres. Foto: Alile Dara Onawale/Sony Pictures
Estrelado por Fernanda Torres, Fernanda Montenegro e Selton Mello, filme é ima adaptação de uma obra autobiográfica de Marcelo Rubens Paiva em que conta a história de sua mãe Eunice Paiva, viúva de Rubens Paiva, que foi levado de casa e morto pelos militares durante a ditadura. Por décadas, Eunice buscou a verdade sobre o que havia ocorrido com o marido, tornando-se uma voz importante contra o regime, abertura dos arquivos e a busca pelo memória dos desaparecidos políticos.
Eunice é interpretada pela atriz Fernanda Torres, que tem sido elogiada por sua atuação pelos críticos de cinema.
Fato Novo com informações da Academia Brasileira de Cinema e Agência Brasil
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