O mundo ocidental já foi obcecado pelas macabras máscaras mortuárias
Em 7 de maio de 1821, dois médicos estavam engajados em uma busca frenética. O motivo era um corpo em decomposição. Se eles não encontrassem logo um pouco de gesso, suas feições seriam perdidas para sempre.
Poucas horas antes, o ex-imperador da França Napoleão Bonaparte (1769-1821) havia sucumbido devido a uma doença fatal, após seis anos de exílio.
Os médicos estavam ansiosos para criar uma máscara mortuária – uma impressão do rosto que normalmente era feita logo após a morte de uma pessoa.
Primeiramente, o evento se passava na ilha tropical de Santa Helena, um pedaço de terra árida no Atlântico Sul a 1.299 km de distância de qualquer outro ponto de terra. Não havia naquela “rocha sombria e miserável”, como Napoleão a descreveu, nenhuma loja que pudesse fornecer produtos altamente especializados, como gesso.
Anúncio
Além disso, nenhum dos médicos presentes havia feito uma máscara mortuária antes.
A história das máscaras mortuárias remonta a milênios atrás, na Antiguidade.
A maioria das máscaras mortuárias daquela época não eram réplicas exatas tiradas de moldes, mas obras de arte criadas para membros da alta sociedade – uma espécie de armadura protetora que poderia ajudar o falecido a navegar pelo além-túmulo ou afastar espíritos malignos.
No fim da Idade Média, a Europa ficou obcecada pela morte, depois que a peste varreu até 50% da população em apenas quatro anos traumáticos.
Foi naquele momento que as verdadeiras máscaras mortuárias substituíram as produzidas artisticamente.
Anúncio
As imagens eram criadas por modelagem de cera ou gesso sobre o rosto. Era uma forma útil de preservar a aparência de parentes falecidos, que os escultores poderiam usar como referência para as representações exibidas nos funerais.
Até que, no século 18, aconteceu algo inesperado: as pessoas começaram a dar importância às máscaras mortuárias pelo seu próprio valor.
Nos 200 anos seguintes, médicos de toda a Europa cuidaram de preservar assiduamente essas visões dos momentos após a morte para a posteridade. Os rostos de pessoas famosas, criminosos e até de bebês foram imortalizados em detalhes impressionantes.
Esta prática coincidiu com o aumento do interesse pela frenologia, uma pseudociência segundo a qual os traços da personalidade da pessoa seriam deduzidos a partir das características do seu crânio.
Muitas máscaras mortuárias foram transformadas em heranças fantasmagóricas. Algumas até se tornaram souvenirs que podem valer centenas de milhares de dólares hoje em dia.
Anúncio
Houve até uma máscara mortuária que foi reverenciada como objeto de beleza comparável à Mona Lisa, inspirando incontáveis obras de arte e teorias mirabolantes.
Esta é uma história resumida da máscara mortuária e do que ela pode revelar sobre como o nosso comportamento em relação à morte se alterou ao longo dos séculos.
CRÉDITO,ALAMY – Legenda da foto,Cópias da máscara mortuária de Napoleão Bonaparte são altamente valiosas hoje em dia
O século 19
Mas vamos voltar à ilha de Santa Helena, onde os dois médicos ainda precisavam de gesso fresco para preparar a máscara mortuária de Napoleão.
Sem material disponível, eles tiveram duas ideias alternativas.
O médico pessoal de Napoleão, François Antommarchi, correu para a aldeia local, Jamestown, e comprou cerca de 150 moldes feitos de gesso.
Esses moldes foram moídos até virarem pó e usados para fazer uma máscara de gesso improvisada. Mas, quando essa mistura esquisita foi aplicada ao rosto do falecido, infelizmente ela não funcionou.
Anúncio
O outro médico era o cirurgião irlandês Francis Burton. Ele se concentrou em procurar gesso na sua forma natural, um mineral macio encontrado em camadas de rocha sedimentar.
Para poder usar o gesso, o mineral é moído até ser transformado em pó e aquecido para evaporar a água nele contida. Este processo desagrega os cristais da rocha.
Em seguida, o gesso desidratado é novamente misturado com água para formar uma pasta. E, à medida que seca, sua estrutura de cristal se forma novamente e o gesso endurece, formando seu estado moldado.
Por fim, os médicos acabaram identificando uma fonte local desse valioso ingrediente e, um dia e meio depois dos suspiros finais de Napoleão, foi obtido o molde.
Naquele momento, já havia passado mais tempo após a morte de Napoleão do que o normal para a produção de máscaras mortuárias. Por isso, o rosto do ex-imperador foi imortalizado em estado cadavérico, com olhos afundados e bochechas profundas.
Anúncio
O corpo de Napoleão já havia iniciado o processo de decomposição e os músculos faciais estavam menos tensos, o que forneceu uma aparência relaxada àquele homem normalmente melancólico.
Mas, se o antigo imperador francês tivesse sonhado que o seu rosto ficaria na cabeceira da sua esposa, Marie Louise, ou em um local de honra nacional, ele provavelmente ficaria surpreso com o que aconteceu em seguida.
Antommarchi roubou o molde da máscara mortuária bem sucedida do seu colega e criou centenas de cópias que foram vendidas como souvenirs colecionáveis, pela bagatela de apenas 20 francos.
Como resultado, a máscara mortuária original desapareceu há muito tempo, mas suas cópias estão atualmente espalhadas em museus e coleções particulares em todo o mundo.
CRÉDITO,GETTY IMAGES – Legenda da foto,A máscara mortuária de Isaac Newton foi criada para orientar esculturas futuras
O Século das Luzes
Quando Isaac Newton (1642-1727) morreu durante o sono, aos 84 anos, ele deixou um legado formidável.
Sua herança incluía um conjunto de cartas e manuscritos composto por cerca de 10 milhões de palavras, inúmeras descobertas revolucionárias – como a lei da gravidade e infindáveis anotações sobre experimentos fracassados de alquimia – e uma bizarra coleção de anagramas do seu próprio nome.
Anúncio
Pouco tempo depois, a extensa lista recebeu mais um item: a sua máscara mortuária.
CRÉDITO,ALAMY – Legenda da foto,Claudia Victoria viveu na cidade romana de Lugdunum, onde hoje fica Lyon, na França
Roma Antiga
Na era romana, cidadãos da classe alta costumavam homenagear a morte de um familiar criando máscaras funerárias idealizadas.
Essas imagens normalmente não eram sepultadas com o falecido, mas sim mantidas como memoriais. Elas eram guardadas em locais específicos da casa da família e, às vezes, usadas em outros funerais pelos familiares sobreviventes.
Essa tradição era normalmente reservada aos homens idosos, para que eles fossem iniciados no cânone de ancestrais da família.
No entanto, perto do século 2º d.C., veio uma mudança. As imagens passaram a ser populares também entre as classes menos favorecidas.
Essas versões eram máscaras mortuárias verdadeiras, na forma de moldes. E, neste mundo fora da elite, elas não eram reservadas apenas para os homens.
Anúncio
Pesquisas da estudante de arqueologia Kelsey Madden, da Universidade de Sheffield, no Reino Unido, indicam que, nas classes mais baixas, as mulheres e crianças também podiam se tornar “ancestrais”.
Uma imagem famosa que se acredita estar nesta categoria é a de Claudia Victoria, uma menina de 10 anos de idade que morou na cidade romana de Lugdunum em Gaul, hoje enterrada em Lyon, na França. Seu jovem rosto redondo foi preservado em gesso e sepultado ao lado dela na sua tumba.
A inscrição diz o seguinte: “Ao espírito que partiu de Claudia Victoria, que viveu 10 anos, um mês e 11 dias. Sua mãe Claudia Severina construiu este monumento para sua doce filha e para si própria durante sua vida.”
A Revolução Industrial
No final dos anos 1880, o corpo de uma jovem, que se acredita ter morrido afogada, foi encontrado flutuando no rio Sena, em Paris.
O corpo foi levado para o necrotério local (uma atração popular, na época) e colocado em exposição para o caso de que alguém pudesse identificar aquela pessoa.
Anúncio
Essa história, por si só, já é profundamente assustadora. Mas ele teve ainda um estranho desdobramento. O patologista de plantão ficou tão comovido com a beleza e inocência da jovem que fez sua máscara mortuária antes do sepultamento.
CRÉDITO,ALAMY – Legenda da foto,Ninguém sabe como a Desconhecida do Sena foi parar no rio, no final do século 19
A máscara da Desconhecida do Sena (L’Inconnue de la Seine, em francês) mostra a mulher que parece estar sorrindo satisfeita, com seus lábios enrugados. Ela acabou se tornando uma obra de arte popular.
A máscara inspirou escultores, escritores e pintores. Ela era exibida nas paredes das casas de pessoas comuns.
Até que, mais de meio século depois da morte da desconhecida, um fabricante de brinquedos da Noruega decidiu usar aquele rosto para uma boneca realista de ressuscitação. Assim nasceu “Resusci Annie” (“Resgate Annie”).
Estima-se que os cursos de reanimação cardiorrespiratória que a boneca ajudou a promover tenham evitado a morte por parada cardíaca de cerca de 2,5 milhões de pessoas.
Era moderna
CRÉDITO,ALAMY – Legenda da foto,As obras de arte da britânica Tracey Emin costumam ser autobiográficas e confessionais
Com a mudança do comportamento em relação à morte e o aumento da popularidade da fotografia no século 19 e início do século 20, a prática de elaboração de máscaras mortuárias gradualmente saiu de moda.
Afinal, as pessoas não precisavam mais delas quando podiam olhar para uma foto dos seus entes queridos.
Anúncio
Atualmente, o costume de preparar máscaras mortuárias praticamente desapareceu. Mas alguns artistas ainda mantêm essa prática viva com suas próprias interpretações modernas.
Um exemplo é a série “máscaras mortuárias”, criada pela artista britânica Tracey Emin, famosa por elaborar obras honestas e, às vezes, surpreendentes que contam sua própria história.
As quatro impressões que ela tirou do seu próprio rosto foram descritas como irônicas e autobiográficas. Elas também desafiam a perspectiva histórica de que as máscaras mortuárias foram criadas para os homens.
Outra abordagem moderna é uma obra do escultor americano Robert Gober, que preservou a memória do seu amado cão, Paco. Ele moldou o seu focinho e combinou um molde do seu próprio rosto.
O resultado caricaturesco foi a forma que Gober encontrou de preservar essa tradição antiga. E, quem sabe, ela pode até virar moda outra vez.
CLDF vai distribuir um total de R$ 240 mil em prêmios às melhores produções do Distrito Federal
Mais longevo do País, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro já tem data em 2024: de 30 de novembro a 7 de dezembro. Na programação, a tradicional Mostra Brasília, onde são exibidos os filmes do Distrito Federal que disputam o Troféu Câmara Legislativa; este ano, em sua 26ª edição. As inscrições para a premiação da CLDF vão até 25 de setembro e devem observar o disposto no Edital nº 1/2024, publicado no Diário da CLDF desta segunda-feira (2). O formulário está disponível no site do 57º Festival de Brasília.
Não é exigido ineditismo, mas os filmes devem ter sido concluídos, obrigatoriamente, a partir de 2023. Além disso, é necessário que a equipe de realização da obra seja composta, em sua maioria, por profissionais que tenham nascido no DF ou que aqui residam há, no mínimo, dois anos.
Entre os inscritos, serão selecionados quatro filmes de longa-metragem e oito de curta-metragem, os quais concorrerão a um total de R$ 240 mil em prêmios, distribuídos em diversas categorias (veja abaixo). A seleção dos filmes que vão disputar o 26º Troféu Câmara Legislativa será feita por uma comissão integrada por cinco profissionais da área, cujos nomes serão divulgados em breve. Já a escolha dos vencedores será definida por um júri oficial – ao qual também será dada publicidade, antes da premiação – e por júri popular, composto pela plateia presente na exibição dos filmes.
Troféu CLDF
Criado em 1996, o Troféu Câmara Legislativa tem como missão valorizar e estimular a produção audiovisual do Distrito Federal, bem como reconhecer a qualidade técnica dos profissionais da área da cidade. Desde seu surgimento, a vitrine dos filmes que concorrem à premiação da CLDF – chamada de Mostra Brasília – tem histórico de sessões lotadas e grande participação do público.
Anúncio
Para o presidente da Casa, deputado Wellington Luiz (MDB), o Troféu Câmara Legislativa é uma “celebração do talento e da criatividade” dos cineastas e produtores locais. “Essa premiação é fundamental para valorizar e incentivar a produção audiovisual em nossa cidade, destacando obras que refletem a diversidade e a riqueza cultural do Distrito Federal. É um reconhecimento importante que fortalece a identidade cultural e projeta nossos artistas para o cenário nacional”, avalia o parlamentar.
Já o vice-presidente da Casa, deputado Ricardo Vale (PT) explica que, como a Casa do Povo, a CLDF desempenha um papel prioritário no fomento à cultura local, e o Troféu Câmara Legislativa representa um importante reconhecimento para o nosso cinema e audiovisual. “Ele valoriza o talento dos nossos criadores e fortalece a identidade cultural da região, destacando essa mistura tão própria do DF, composta pelas diversas regiões do país e trazendo as perspectivas e vivências únicas construídas no centro político do Brasil, especialmente as periféricas”, destaca o distrital.
Nesta 26ª edição, o Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal concederá os seguintes prêmios em dinheiro:
Júri Oficial
Melhor longa-metragem: R$ 100 mil
Melhor curta-metragem: R$ 30 mil
Melhor direção: R$ 12 mil
Melhor ator: R$ 6 mil
Melhor atriz: R$ 6 mil
Melhor roteiro: R$ 6 mil
Melhor fotografia: R$ 6 mil
Melhor montagem: R$ 6 mil
Melhor direção de arte: R$ 6 mil
Melhor edição de som: R$ 6 mil
Melhor trilha sonora: R$ 6 mil
Júri Popular
Melhor longa-metragem: R$ 40 mil
Melhor curta-metragem: R$ 10 mil
Proponentes podem se inscrever até 11 de setembro; evento ocorrerá na primeira semana de outubro
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) lançou, quarta-feira (28), no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF), o Edital de Chamamento Público nº 11/2024, que abre inscrições para a seleção de grafiteiros que desejam participar do 5º Encontro de Graffiti do DF e Entorno. O evento ocorrerá nos dias 5 e 6 outubro deste ano na Praça dos Direitos e no Centro Cultural e Desportivo, em Ceilândia, e faz parte da Política de Valorização do Graffiti (Decreto nº 39.174/2018), que visa promover a arte urbana como ferramenta de transformação social e valorização cultural. As inscrições estarão abertas pelo período até 11 de setembro, por meio de formulário eletrônico.
O edital busca selecionar 80 artistas do grafite, sendo 32 contratações individuais e nove contratações de coletivos, para realizar intervenções artísticas durante o evento. Para participar, os grafiteiros e grafiteiras devem comprovar residência no Distrito Federal ou Entorno e o desenvolvimento de, pelo menos, uma intervenção artística em muros, painéis, tapumes, paredes, entre outros.
No ato da inscrição, devem ser apresentados a proposta com o croqui ou projeto, o plano de trabalho, o portfólio artístico e um comprovante de residência do DF ou Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (Ride-DF), também sendo aceita autodeclaração de residência. A análise da proposta de trabalho e do portfólio artístico será feita por uma comissão de seleção paritária, com quatro participantes da sociedade civil que atuam no campo do grafite e quatro participantes do Poder Público, servidores da Secec-DF e da Secretaria de Justiça e Cidadania (Sejus-DF).
Os selecionados serão remunerados por suas contribuições artísticas, reafirmando o compromisso da Secec-DF com o pagamento justo e a valorização dos artistas urbanos. Cada artista receberá um cachê de R$ 2.500, e materiais necessários (sprays de grafite, rolos, bandejas e tintas) serão fornecidos para a realização da intervenção.
Anúncio
O secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, ressalta a importância de promover a cultura do Hip-Hop no Distrito Federal. “Por meio da realização do 5º Encontro de Graffiti do DF e Ride, a Secretaria de Cultura busca apoiar esse importante movimento cultural que se espalhou pelo mundo, influenciando a música, a dança, a arte e a sociedade”, disse.
Além do Encontro de Graffiti, o projeto incluirá oficinas formativas voltadas para adolescentes em cumprimento de medidas socioeducativas, em parceria com a Sejus-DF. Essas oficinas têm como objetivo promover a inclusão social e o fortalecimento da cultura Hip-Hop entre os jovens.
O Edital de Chamamento Público é uma das principais ações da Secec-DF para garantir a participação democrática e ampla dos artistas urbanos no evento, tendo contado com a ampla participação do Comitê do Grafitti e o Grupo de Trabalho do Hip-Hop. Os interessados devem acessar a seção de Editais no site da secretaria para mais informações.
Fato Novo com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF)
Coletivos e grupos culturais que tenham atuação comprovada em batalhas de rima, slams e saraus podem se inscrever até 20 de setembro
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) publicou no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF) desta quinta-feira (29) a abertura das inscrições para a 2ª edição do edital Invadindo a Cena, que reconhece e premia agentes culturais que contribuem para o desenvolvimento artístico e cultural do DF e da Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (Ride-DF). O edital contempla batalhas de rima, slams e saraus que ocorrem nessas regiões, oferecendo um prêmio de R$ 15.000 para cada um dos 20 projetos selecionados.
Com o objetivo de valorizar a cultura local, o edital distribui as vagas entre as macrorregiões do DF e os municípios do Entorno. Serão 16 vagas para batalhas de rima, distribuídas entre as macrorregiões 1 a 4 e 5 a 8, e mais três vagas destinadas a municípios da Ride-DF. Além disso, há duas vagas para saraus e duas para slams (gênero literário de resistência que se caracteriza pela declamação de versos em espaços públicos, inspirado pelo rap e sintonizado com a vida nas periferias). Coletivos e grupos culturais que tenham atuação comprovada na área podem se inscrever até o dia 20 de setembro, às 23h59, por meio de formulário eletrônico.
O edital Invadindo a Cena disponibiliza 16 vagas para batalhas de rima, duas vagas para saraus e duas para slams | Foto: Tony Oliveira/Agência Brasília
O processo de inscrição é simples e não é necessário possuir CNPJ, mas é obrigatório comprovar residência no DF ou na Ride-DF e a atuação do coletivo nos últimos dois anos. Os materiais comprobatórios, como portfólios, fotos, vídeos e declarações, serão fundamentais para a avaliação das candidaturas.
A comissão de seleção avaliará os candidatos com base em critérios como contribuição para a valorização da cultura local, atendimento a populações em situação de vulnerabilidade e intercâmbio de expressões artísticas. O resultado será divulgado após a análise de mérito das candidaturas admitidas, seguida pela etapa de habilitação para pagamento dos prêmios.