Se você gosta de romance e também curte animes, provavelmente vai gostar dessas sugestões que separamos para assistir na Netflix!
O universo dos animes de romance é capaz de tocar corações com delicadeza, climas dramáticos ou cenas cotidianas com emoção. Muitos fãs buscam histórias que façam suspirar, se identificar com personagens imperfeitos e torcerem por encontros improváveis.
As plataformas de streaming, como a Netflix, têm apostado nessa variedade, ampliando o acesso a obras que misturam romance com comédia, fantasia, drama ou até elementos sobrenaturais.
Ao assistir a um anime de romance, vemos personagens que convivem com inseguranças, desencontros, revelações e sentimentos que se desenvolvem aos poucos. E é justamente essa construção emocional gradual que os detalhes da história tão memoráveis.
Para quem quer maratonar algo leve ou mais intenso, há opções que combinam tramas românticas com estética caprichada, música envolvente e direções artísticas diversas.
Leia mais:
Se você gosta do gênero, separamos 10 sugestões com propostas diferentes para agradar gostos variados, desde comédias românticas até dramas com elementos fantásticos. Conheça na matéria a seguir.
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10 animes de romance disponíveis na Netflix
Hi Score Girl (2018)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Este anime mistura nostalgia, videogames clássicos e romance adolescente de forma muito charmosa. A trama acompanha Haruo, um garoto viciado em arcades que sempre leva a pior nas partidas, até o dia em que conhece Akira, uma menina rica e habilidosa nos jogos.
Eles começam a se enfrentar em partidas de jogos de luta e, assim, se aproximam aos poucos, até que o romance surge com trocas sutis, olhares tímidos e competição amigável.
O que o torna o enredo especial é a ambientação nos anos 90 e a forma com que o anime retrata como o amor pode surgir em situações inesperadas, como entre combos de “Street Fighter”, sessões em fliperamas e correspondências silenciosas. Ele também aborda a evolução dos personagens com maturidade e hesitações reais.
Lost Song (2018)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
“Lost Song” conta a história de Rin e Finis, duas jovens com dons especiais relacionados à música: enquanto Rin pode curar com sua voz, Finis manipula magia por meio de canções. Apesar de começarem em universos distintos, seus destinos se conectam, surgindo uma relação afetiva marcada por cumplicidade, sacrifícios e descobertas.
O romance aparece em meio a temas mais amplos, como guerra, destino, e sacrifícios pelo bem maior, mas não perde sua força emocional. A presença da música como ligação entre personagens reforça a ideia de que o romance pode aparecer mesmo em ambientes tensos e mágicos. A tensão entre deveres e coração torna a história bastante envolvente para quem gosta de romances com fantasia leve.
Romantic Killer (2022)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Aqui temos uma comédia romântica divertida que traz clichês do gênero, e brinca com eles. Anzu leva uma vida tranquila e individualista, sem grandes expectativas amorosas, até que um pequeno “cupido mágico” resolve empurrá-la para situações típicas de um anime de comédia romântica clássico, tentando forçar encontros e caminhos amorosos em sua rotina.
O charme de “Romantic Killer” está exatamente em como ele modifica e exagera as situações românticas, trazendo encontros forçados, rivalidades cômicas, tensão entre personagens e um humor leve. Ele mostra que, mesmo quando o romance parece “imposto”, os laços verdadeiros podem surgir de improviso, e os protagonistas aprendem e se encantam durante o processo.
Aggretsuko (2018)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Ainda que “Aggretsuko” seja muito conhecido por seu humor ácido e retrato do ambiente de trabalho, ele também contém elementos de romance que valem o destaque. A protagonista é uma panda vermelha chamada Retsuko, que guarda frustrações diárias enquanto lida com chefes, colegas e sua própria vontade de ser ouvida, e amada.
O romance em “Aggretsuko” aparece em pequenas doses, através de relacionamentos complicados, encontros tímidos e dilemas emocionais. Não é o foco principal, mas está presente como parte da vida da personagem, mostrando quem ela ama, como se relaciona e o que espera de carinho em meio ao caos da rotina. Isso torna a série bastante completa para quem gosta de ver romance ao lado de crítica social e humor.
Vampire in the Garden (2022)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Este anime traz um romance incomum entre uma humana e uma vampira, em um mundo pós-guerra entre seus povos. Momo, uma jovem humana cansada da hostilidade, cruza o caminho de Fine, uma vampira que já teve sentimentos pelos humanos e está em busca de um paraíso perdido. Elas embarcam juntas em uma jornada para reconstruir pontes de paz e de afeto.
O interesse romântico entre as duas personagens é delicado, carregado de simbolismo e tensão emocional. Em meio a conflitos épicos e memórias sombrias, o romance surge como esperança e redenção. A relação entre espécies e as histórias pessoais complicadas traz profundidade ao amor que floresce aos poucos, e o visual estético da animação reforça a beleza dessa relação.
Ooku: Por Dentro do Castelo (2023)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Este anime histórico mostra um Japão alternativo no qual uma praga letal mata todos os homens, e para manter a linhagem real, as mulheres governam e assumem papéis que seriam tradicionalmente masculinos. No centro dessa realidade, são desenvolvidas tramas políticas e romances proibidos, enquanto personagens enfrentam preconceitos sociais e tensões de poder.
Nessa história, o amor aparece nas entrelinhas, em desejos contidos, segredos e encontros arriscados entre personagens de status diferentes. Os laços afetivos acontecem em silêncio, mas ganham força em momentos de vulnerabilidade. O anime mistura história, drama e romance em um ambiente inusitado, tornando a proposta atraente para quem busca algo diferente no gênero.
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Que Chegue a Você: Kimi ni Todoke (2024)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
“Kimi ni Todoke” é um clássico do romance em anime, e esta versão disponível na Netflix mantém sua essência. Na trama acompanhamos Sawako, uma jovem tímida e incompreendida que deseja fazer amigos e ser aceita, mas muitos a confundem com alguém distante e assustadora. Ela se aproxima de Shota, um colega gentil, e aos poucos seu mundo se abre.
O romance nasce da amizade, da admiração mútua e da quebra de barreiras emocionais. A forma tranquila e gradual como Sawako e Shota se conectam é parte do encantamento, em que há inseguranças, mal-entendidos e gestos simples que ganham peso no cotidiano. É um anime que fala de crescimento emocional e do poder de pequenos gestos afetuosos.
Meu Casamento Feliz (2023)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
O título, também conhecido como “Kekkon Yubiwa Monogatari”, apresenta um mundo de fantasia em que promessas de casamento têm peso mágico. A protagonista tem uma promessa deixada por seu pai de garantir que um anel seja passado adiante com significado amoroso. Assim, romance, intrigas e destinos se entrelaçam à medida que ela descobre o valor emocional dos compromissos feitos.
No relacionamento entre personagens, vemos como o amor pode se manifestar tanto em promessas simbólicas quanto em atitudes concretas. O enredo traz encontros e desencontros, escolhas dolorosas e confirmações de sentimento, e por envolver magia e mundo fantástico, ele agrada quem curte romances com mistério e simbolismo.
BEASTARS – O Lobo Bom (2024)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
“BEASTARS” é um anime que mistura drama social, dilemas morais e também romance entre espécies diferentes, como lobos, coelhos, herbívoros e carnívoros, que convivem em um ambiente de tensão. A versão mais recente aprofunda relações entre personagens que desafiam barreiras biológicas e preconceitos.
O romance em “BEASTARS” não é puro ou fácil, já que surge em meio a conflitos de identidade, pressões sociais e medo. Amores incomuns, lealdades divididas e confrontos internos fazem parte da história e, por isso, o anime dialoga bem com quem gosta de histórias que vão além do “felizes para sempre”, por haver dor, discussão e crescimento.
InuYasha (2004)
(Imagem: Reprodução/Netflix)
Um clássico que não poderia faltar, “InuYasha” conta a história de Kagome, uma garota moderna que viaja no tempo até a era feudal japonesa, e encontra InuYasha, um meio-demônio com personalidade complexa. Juntos, eles enfrentam perigos enquanto buscam por fragmentos da joia sagrada, vivendo questões emocionais pendentes.
O romance entre Kagome e InuYasha foi construído ao longo de toda a série, com momentos de tensão, ciúmes, revelações e reencontros. A química entre os dois se fortalece conforme enfrentam desafios juntos e, apesar de ter ação, fantasia e lutas épicas, o coração da série se mantém no cuidado entre eles e na esperança de superarem seus passados para ficarem juntos.
Obra de referência da renomada pesquisadora britânica chega ao Brasil antes mesmo do lançamento no Reino Unido, trazendo um panorama completo da arte sequencial japonesa
O mercado editorial brasileiro de cultura pop recebe um reforço acadêmico de peso com o lançamento de A Bíblia do Mangá (The Manga Bible), de autoria de Helen McCarthy. Publicada pela editora Belas Letras, a obra é considerada o guia definitivo para compreender a evolução dos quadrinhos japoneses, desde suas raízes históricas no século XII até a consolidação como um fenômeno cultural global no século XXI.
O lançamento no Brasil ocorre de forma privilegiada, uma vez que a edição nacional chega às livrarias no fim de outubro de 2025, meses antes do lançamento oficial no Reino Unido, país de origem da autora, previsto apenas para março de 2026. A pré-venda já foi iniciada em grandes plataformas de e-commerce, com o livro apresentando um acabamento diferenciado que inclui 320 páginas e detalhes estéticos como bordas coloridas.
Pioneira no estudo de animes e mangás no Ocidente
Helen McCarthy não é apenas uma escritora, mas uma historiadora laureada com os prêmios Eisner e Harvey, as maiores honrarias da indústria de quadrinhos mundial. Sua trajetória começou na década de 1990, quando fundou a revista Anime UK, tornando-se uma das primeiras vozes a analisar seriamente a animação e os quadrinhos orientais no mercado de língua inglesa.
Sua contribuição anterior para o mercado brasileiro incluiu o aclamado livro A Arte de Osamu Tezuka: Deus do Mangá, lançado pela editora Mythos em 2013, mas que atualmente se encontra fora de catálogo. Com o novo lançamento, McCarthy retorna às estantes brasileiras com uma pesquisa ainda mais abrangente, consolidando seu papel como uma das principais autoridades no estudo da cultura pop japonesa.
Imagem: Divulgação/Belas Letras
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Análise de gêneros, contextos políticos e perfis de artistas
A Bíblia do Mangá propõe uma imersão profunda na anatomia dessa forma de arte. O livro não se limita a listar títulos populares, mas mergulha nos contextos culturais que moldaram as histórias ao longo das décadas. A obra explora como eventos históricos, como a Segunda Guerra Mundial, e avanços tecnológicos influenciaram a narrativa e a estética visual japonesa.
A estrutura do livro inclui:
Mapeamento de Gêneros: Do romance clássico (shojo) ao horror, ficção científica e estilos menos convencionais.
Perfis Biográficos: Mais de 70 perfis detalhados de artistas icônicos, incluindo Akira Toriyama (Dragon Ball), Hideko Mizuno e, claro, Osamu Tezuka.
Transformações Sociais: Como o mangá reflete discussões sobre gênero, política e a identidade do Japão moderno.
Edição de luxo para colecionadores e pesquisadores
A edição da Belas Letras apresenta dimensões de 16 x 20 cm, ideal para livros de consulta técnica, com uma espessura de 3 cm. O design visual, segundo informações preliminares, aposta em uma estética moderna que dialoga com o público fã de mangás, mantendo o rigor acadêmico necessário para estudantes de artes e comunicação.
Com preço inicial de R$ 139,90, o livro se posiciona como um item de coleção e uma ferramenta de estudo essencial para bibliotecas e centros culturais. A obra chega em um momento de forte expansão do consumo de quadrinhos japoneses no Brasil, ajudando a preencher uma lacuna de bibliografia teórica sobre o assunto no idioma português.
Sinopse pela Belas Letras:
Bíblia do Mangá é o guia definitivo sobre o mangá, levando você desde suas origens no Japão do século XII até o fenômeno global do século XXI que ele se tornou.
Seja você um superfã de mangá ou um novato nesse mundo mágico, este é o guia definitivo sobre essa forma de arte. A historiadora especializada em mangá Helen McCarthy aborda todos os gêneros, histórias e artistas icônicos, além de apresentar uma série de criadores e personagens menos conhecidos, contando a fascinante história dessa sensação internacional.
Explora os principais gêneros, tipos e estilos de mangá ― do romance à ficção científica, do terror e além.
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Analisa os contextos culturais e as transformações do mangá em relação à guerra, política, gênero e tecnologia.
Apresenta mais de 70 perfis, incluindo Akira Toriyama, Baron Yoshimoto, Hideko Mizuno e o “Deus do Mangá”, Osamu Tezuka.
Conhecida por Pokémon, a desenvolvedora surpreende com um RPG de ação sombrio e pós-apocalíptico; título chega ao Game Pass no lançamento
A Game Freak aproveitou o palco do Xbox Developer_Direct 2026, realizado em 22 de janeiro, para detalhar o ambicioso Beast of Reincarnation (anteriormente conhecido pelo codinome Project Bloom). O jogo, que marca uma mudança drástica no estilo visual tradicional do estúdio, teve seu lançamento confirmado para o terceiro trimestre de 2026 (verão no hemisfério norte) para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
Ambientado em um Japão futurista no ano de 4026, o mundo foi devastado pelo “Blight” (Fuligem), um parasita vegetal que transformou a fauna em monstros híbridos chamados Malefacts. A protagonista, Emma, é uma “Seladora” que possui o poder de manipular plantas, mas vive isolada por ser temida pela sociedade. Ela é acompanhada por Koo, um cachorro que é, ironicamente, um Malefact, mas que se torna seu maior aliado na busca pela origem da corrupção.
Inovação no Combate: O Sistema “Tempo”
O jogo foi descrito como um “RPG de ação para uma pessoa e um cachorro”, introduzindo uma mecânica híbrida que mistura agilidade e estratégia:
Ação com Emma: Os jogadores controlam Emma em combates de ritmo acelerado no estilo hack-and-slash, utilizando katanas e esquivas precisas.
Comandos para Koo: Ao realizar aparagens (parries) com sucesso, o jogador acumula pontos que podem ser usados para ativar habilidades especiais de Koo através de um menu de comandos.
Câmera Lenta Tática: Ao abrir o menu de Koo, o tempo desacelera significativamente, permitindo que o jogador planeje combos estratégicos sem perder o controle da ação.
Dificuldade: O título contará com três modos: Story Mode (janela de contra-ataque maior), Normal e Hard (focado em mecânicas estilo Soulslike).
Desenvolvimento e Curiosidades
Primeiro AAA Mult plataforma: Este é o primeiro jogo de grande orçamento da Game Freak a ser lançado simultaneamente para PlayStation, Xbox e PC, fora do ecossistema Nintendo.
Parceria: O jogo é publicado pela Fictions (em colaboração com a Private Division) e desenvolvido na Unreal Engine 5.
Equipe de Elite: A direção é de Kota Furushima, veterano da franquia Pokémon, que afirmou que o foco do projeto é a “experiência de jogabilidade” acima da mera fidelidade gráfica, embora os trailers tenham impressionado pela qualidade técnica.
Misteriosa Regra: Uma das frases marcantes do trailer é: “Nunca olhe para o céu”, sugerindo um segredo cósmico que paira sobre o Japão devastado.
Resumo do Lançamento
Categoria
Detalhes
Data de Lançamento
Q3 de 2026 (Julho-Setembro)
Plataformas
PS5, Xbox Series X|S, PC (Windows/Steam)
Distribuição
Xbox Game Pass (Day One) e Xbox Play Anywhere
Gênero
RPG de Ação / Ficção Científica Pós-Apocalíptica
Desenvolvedora
Game Freak
Com informações: JBOX, Fictions, Xbox Wire, IGN e Game Informer
Adaptação fiel da obra que inspirou “No Limite do Amanhã” estreia no dia 12 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.
A ficção científica japonesa está prestes a ganhar uma releitura impactante nas telonas brasileiras. A Paris Filmes confirmou o lançamento de “Você Só Precisa Matar” (All You Need is Kill) para o dia 12 de fevereiro de 2026. O longa é a mais recente adaptação animada do livro de Hiroshi Sakurazaka — obra que serviu de base para o blockbuster hollywoodiano No Limite do Amanhã (2014), estrelado por Tom Cruise.
Diferente da versão americana, o anime promete uma abordagem mais próxima da estética e do tom psicológico do mangá e da light novel originais. Produzido pelo aclamado STUDIO 4ºC (Tekkonkinkreet, Children of the Sea), o filme foca na perspectiva de Rita Vrataski, a jovem voluntária que se vê presa em um paradoxo temporal implacável após morrer em combate contra invasores alienígenas conhecidos como “Mímicos”.
O Ciclo de Rita e Keiji: Sinopse e Diferenças
No enredo, a humanidade enfrenta a extinção após o surgimento da flor alienígena “Darol” no Japão. Rita, ao morrer, desperta sempre no início do mesmo dia fatídico. Nessa repetição incessante, ela encontra Keiji Kiriya, outro soldado preso no mesmo loop.
Perspectiva: Enquanto o filme de 2014 focava no personagem de Tom Cruise (Major William Cage), a animação coloca Rita como o eixo central da narrativa.
Fidelidade Visual: O design de personagens e o clima sombrio do anime bebem diretamente das ilustrações originais de Yoshitoshi Abe e do mangá de Takeshi Obata (Death Note).
Mídia Relacionada: O Legado de All You Need Is Kill
A obra de Hiroshi Sakurazaka já passou por diversas mídias, cada uma com sua própria interpretação do final da guerra contra os Mímicos.
Imagem: Divulgação/Paris Filmes
Imagem: Divulgação/Paris Filmes
Imagem: Divulgação/Paris Filmes
Guia Rápido para os Fãs no Brasil
Formato
Detalhes da Obra
Editora/Distribuidora
Animação (2026)
Estreia em 12/02 nos cinemas
Paris Filmes
Mangá
2 volumes ou Volume Único
Editora JBC
Filme Live-Action
Intitulado “No Limite do Amanhã”
Warner Bros.
Light Novel
Obra original (2004)
Inédita em formato físico no BR
Onde assistir em Brasília
Com a estreia marcada para 12 de fevereiro, os principais complexos de cinema do Distrito Federal (como Cinemark, Kinoplex e Cinépolis) devem abrir a pré-venda de ingressos na semana anterior ao lançamento. A Paris Filmes confirmou que o longa terá versões dubladas e legendadas em português.
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