Retorno do tokusatsu: TV Cultura confirma a exibição da série Madan Senki Ryukendo a partir de janeiro de 2026, com imagem “melhorada” e mantendo a dublagem clássica que marcou uma geração na televisão aberta brasileira.

Série Ryukendo Anunciada na Grade da TV Cultura para 2026

O gênero japonês tokusatsu — produções com alta utilização de efeitos especiais e foco em heróis que combatem o mal — ganhará um reforço significativo na televisão aberta brasileira. A TV Cultura anunciou recentemente que a série Madan Senki Ryukendo, conhecida simplesmente como Ryukendo, fará parte de sua grade de programação a partir de janeiro de 2026.

O anúncio foi realizado durante a exibição do programa Antimatéria – Energia Geek, confirmando que a estreia da série deve ocorrer até a segunda quinzena de janeiro. A notícia representa um marco, uma vez que Ryukendo foi, até sua exibição anterior, o último tokusatsu inédito a ser transmitido em canal aberto no Brasil.

O retorno promete um atrativo técnico para os fãs: a série será exibida em alta definição (HD), com sua imagem passando por um processo de “melhora” ou upscaling. Essa otimização visual busca atualizar a experiência para os padrões de transmissão modernos, mantendo a qualidade da produção original de 2006.

O Enredo: Misticismo e a Luta Contra o Clã Yamanga

Madan Senki Ryukendo é uma produção da fabricante japonesa de brinquedos Takara Tomy e foi originalmente exibida no Japão em 2006, totalizando 52 episódios. A narrativa se concentra em Kenji Narukami, um jovem que se muda para a cidade fictícia de Akebono. O local não é comum: sob Akebono, esconde-se o “Ponto do Poder”, uma área mística que concentra grande volume de energias negativas.

Tal acúmulo de força atrai o Clã Yamanga (Jamanga), um grupo de demônios liderado pelo Dr. Worm. O objetivo da organização maligna é absorver as energias negativas dos habitantes de Akebono para ressuscitar o temido Fantasma Verde.

Para combater essa ameaça, atua em Akebono a organização secreta S.H.O.T. (Shoot Hell Obuduracy Trooperes). O destino do protagonista muda quando a espada mágica Gekiryuken o escolhe, em razão de sua benevolência, para se transformar no herói que dá nome à série: Ryukendo. Na luta contra Yamanga, Ryukendo conta com aliados poderosos, como o atirador Juushirou Fudou, que se transforma em Ryuguno, e, posteriormente, Koichi Shiranami, o Ryujino.

Nostalgia e Qualidade: A Dublagem de Wendel Bezerra

Um dos fatores que mais gerou expectativa e engajamento entre os fãs com o anúncio da TV Cultura foi a confirmação de que a nova exibição manterá a dublagem clássica brasileira.

Quando Ryukendo foi ao ar pela primeira vez na RedeTV! em 2009, a versão brasileira foi realizada pelo estúdio paulista Centauro. A tradução foi baseada em uma versão em espanhol, o que resultou em algumas adaptações de nomes e pronúncias que se tornaram marcantes para o público.

O protagonista, Kenji Narukami/Ryukendo, foi dublado por Wendel Bezerra, um dos nomes mais reconhecidos e influentes da dublagem nacional. Bezerra é a voz de personagens icônicos como Goku (Dragon Ball) e Bob Esponja, e sua participação conferiu grande impacto à série no Brasil. Outros nomes notáveis que participaram da dublagem foram Márcio Araújo (Ryuguno) e Yuri Chesman (Ryujino), sob a direção de Gilmara Sanches.

O fato de a TV Cultura preservar essa equipe de voz, combinada com a promessa de imagem aprimorada, garante que a série possa atrair tanto o público que nutre a nostalgia da exibição original quanto novas gerações de espectadores. Além disso, a emissora informou que a transmissão contará com a opção de áudio original em japonês por meio do recurso SAP.

O Legado do Tokusatsu na TV Aberta

A aquisição de Ryukendo pela TV Cultura se insere em um contexto mais amplo de renovação e resgate de produções de cultura pop japonesa pela emissora, que já transmite o bloco Antimatéria – Energia Geek com animes e discussões sobre o universo geek.

O retorno de um tokusatsu à TV aberta é culturalmente significativo. O Brasil tem uma longa história com o gênero, que remonta a clássicos como Ultraman, Jaspion e Changeman. Ryukendo representa a continuação desse legado, oferecendo aos telespectadores a oportunidade de acompanhar as aventuras de um herói que utiliza alta tecnologia e poderes místicos para manter a ordem, tema que ressoa com o público infanto-juvenil e adulto fã do gênero.

O movimento da TV Cultura reforça a tendência de valorização da cultura oriental e busca preencher uma lacuna deixada na programação aberta, solidificando o canal como um novo polo para o entretenimento geek no país.

Com Informações de: JBOX

🌧️ Filme de Makoto Shinkai, sucesso de bilheteria e conhecido internacionalmente como Weathering With You, transcendeu a classificação de romance fantástico. A obra é revisitada como um retrato da vulnerabilidade urbana e da injustiça social, questionando a atribuição de responsabilidades da crise climática à juventude em um cenário de fenômenos meteorológicos extremos e falhas estruturais.

Da Fantasia ao Retrato Social: A Leitura Contemporânea do Filme

Lançado no Brasil em 2020 após o sucesso global de Your Name, o filme “O Tempo com Você” (Weathering With You) do diretor Makoto Shinkai estabeleceu-se como um marco na animação japonesa, mas com um diferencial notável. Embora mantenha o elemento de romance fantástico, a obra oferece uma crítica social mais direta e intensa. O filme aborda temas complexos como a desigualdade em ambientes urbanos, os impactos da instabilidade climática e os desafios enfrentados por adolescentes forçados a sobreviver sem estrutura de apoio.

Nos anos subsequentes ao lançamento, a narrativa de “O Tempo com Você” ganhou relevância adicional. Com a crescente frequência de eventos climáticos extremos e a percepção de limitações governamentais para lidar com eles, o filme passou a ser analisado como um registro sensível e politizado sobre as juventudes que carregam o peso de crises estruturais em cidades altamente desiguais, como a capital japonesa, Tóquio.

Tóquio: Chuva Constante e Vidas em Vulnerabilidade

A história se inicia com Hodaka, um jovem de 16 anos que foge de casa. O roteiro não detalha exaustivamente as razões da fuga, mas sugere um histórico de violência doméstica, indicado por marcas em seu corpo. Ele chega a Tóquio, uma cidade dominada por chuvas incessantes, um elemento que vai além do decorativo e interfere diretamente na vida cotidiana, na mobilidade, nas interações sociais e no ritmo urbano.

Hodaka vive a realidade de jovens que rompem com a segurança doméstica: busca por abrigos, escassez de alimentos e o enfrentamento constante à insegurança. A Tóquio do filme é retratada como um espaço de oportunidades limitadas para quem carece de condições financeiras e de uma rede de apoio.

É nesse ambiente que ele conhece Hina Amano. A adolescente, responsável por cuidar do irmão mais novo, tenta manter a casa com trabalhos temporários. A descoberta da habilidade de Hina de interromper a chuva temporariamente transforma sua rotina. Juntos, os jovens exploram esse “dom” como um serviço pago para quem deseja realizar atividades ao ar livre. O filme trata essa habilidade como um recurso que, embora gere ganhos imediatos, também provoca desgaste direto na saúde e na integridade física de Hina.

O Peso da Solução Individual na Crise Coletiva

Essa dinâmica é central para a crítica social da obra, pois demonstra como indivíduos vulneráveis são frequentemente pressionados a oferecer soluções singulares para problemas que são, intrinsecamente, coletivos e estruturais.

A Crítica Social: Quem Paga Pela Crise Climática?

“O Tempo com Você” aborda a crise climática de forma tangível, sem recorrer a alegorias distantes ou discursos moralizantes. A Tóquio apresentada vive em risco constante de alagamentos, interrupções de serviços e súbitas instabilidades ambientais. A inação ou a incapacidade da cidade em lidar com esses fenômenos faz com que os efeitos recaiam de forma desproporcional sobre as camadas mais pobres e precarizadas da população.

A narrativa questiona a tendência social de atribuir responsabilidades desproporcionais aos grupos mais frágeis. O dom de Hina, que poderia ser visto como uma benção, rapidamente se transforma em uma exigência social. Sua capacidade de alterar o clima é tratada como uma solução mágica para danos ambientais acumulados, resultantes de anos de decisões políticas inadequadas.

Makoto Shinkai levanta três pontos centrais na discussão:

• Pessoas comuns são obrigadas a enfrentar crises que não causaram.

• Os mais pobres e vulneráveis são sempre as primeiras vítimas de desastres ambientais.

• Discursos sobre responsabilidade individual frequentemente desviam o foco dos atores com real poder de influência nas políticas climáticas (corporações, governos).

O filme, ao evidenciar a injustiça de atribuir à juventude a solução para problemas estruturais que ultrapassam gerações, se posiciona de forma oposta a interpretações que o classificam como uma culpabilização dos jovens.

Estética e Escolhas Narrativas

O diretor Makoto Shinkai mantém a excelência visual que marcou seus trabalhos anteriores. A animação se destaca pelos cenários urbanos hiper-detalhados, pela iluminação precisa e pela minuciosa representação da água, dos reflexos nas ruas e da atmosfera de chuva. A estética, no entanto, não é meramente um adorno, mas uma parte crucial da narrativa, mostrando a cidade como um espaço real que impõe dificuldades.

O final do filme se tornou o ponto mais discutido. Hodaka, o protagonista, toma a decisão de salvar Hina, mesmo sabendo que essa escolha resultará na continuidade das chuvas incessantes sobre Tóquio, impedindo a normalização climática. Enquanto alguns críticos ocidentais interpretaram a decisão como individualista, uma análise social e política sugere que o filme questiona a prática de sacrificar a vida dos mais vulneráveis em nome de um bem-estar coletivo que não se mostrou capaz de protegê-los. A pergunta final do filme permanece: quem deve, de fato, suportar o peso da crise climática?

Com informações da: Revista Fórum