Ator japonês, conhecido pela série Kamen Rider Decade, utiliza seu próprio canal para produzir tokusatsu independente, enfrentando dificuldades financeiras e buscando apoio de fãs e empresários para preservar a cultura japonesa

O ator Masahiro Inoue, notório por seu papel principal na série Kamen Rider Decade (2009), está no centro de uma reportagem veiculada recentemente pela plataforma ABEMA, que detalha seus esforços para manter vivo o gênero tokusatsu por meio de uma produção independente. Desde 2022, Inoue investe em seu próprio canal de conteúdo, buscando ativamente apoio financeiro e de plataformas para sustentar e expandir suas criações.

Dívida de Gratidão e Missão Cultural

Em entrevista à ABEMA, o ator expressou sua profunda conexão e gratidão ao gênero, definindo sua luta como uma missão cultural:

“Tenho uma dívida de gratidão com o tokusatsu. Foi o que construiu o meu futuro. Justamente por isso, não quero que a indústria de tokusatsu desapareça. Quero ajudar a preservar o tokusatsu como um elemento da cultura japonesa.”

Essa dedicação é levada a sério, a ponto de Inoue dar continuidade à produção mesmo quando ela opera com prejuízo financeiro. A reportagem revelou um episódio em que o ator enfrentou um risco de perda de quase 10 milhões de ienes (cerca de R$ 345 mil) devido a uma falha na operação com um colega, sublinhando os desafios de gerenciar um projeto independente de grande porte.

Sentika F8ABA6 Jisariz: A Série do Canal

O principal trabalho do canal de Masahiro Inoue é a série Sentika F8ABA6 Jisariz, que atualmente está em sua 2ª temporada. A primeira temporada da série, composta por 12 episódios com cerca de 14 minutos de duração, conta com legendas em português, um trabalho oficial realizado pelo fansub NewZect.

Na produção, Masahiro Inoue vive o protagonista Jisariz, e o elenco inclui outros nomes que já participaram de séries da franquia Kamen Rider, reforçando a conexão do projeto com a comunidade de tokusatsu.

Apelo por Apoio e Sustentabilidade do Projeto

Repercutindo a matéria da ABEMA, Masahiro Inoue utilizou sua conta pessoal na plataforma X (antigo Twitter) para detalhar as necessidades do projeto e apelar por apoio, visando torná-lo sustentável e competitivo.

Inoue mencionou a falta de diversos elementos-chave para o projeto atingir o nível mínimo de competição:

• Falta de Suporte: Meios de transmissão, cooperação de uma plataforma forte, maior número de empresas patrocinadoras e um nível de reconhecimento mais amplo.

• Recrutamento: O ator manifestou o desejo de construir uma empresa capaz de criar obras compatíveis com o tempo, convidando pessoas com paixão pelo gênero a entrar em contato com sua equipe.

O ator destacou que o apoio pode vir de muitas formas, desde as mais simples, como assistir ao conteúdo e compartilhar nas redes sociais, até colaborações mais robustas, como a compra de produtos derivados, a participação em eventos, o financiamento coletivo e o apoio empresarial.

Inoue concluiu sua mensagem agradecendo o interesse e anunciando o início de uma campanha de financiamento coletivo, acessível no site oficial plum-online.com, onde também é possível encontrar outros produtos e informações sobre o projeto.

Adaptação de Frankenstein por Guillermo del Toro, com mais de 60 milhões de visualizações na Netflix em dez dias, impulsiona debates sobre ética científica e se destaca pela estética e elenco aclamados

O filme Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, lançado globalmente na Netflix em 7 de novembro de 2025, transformou-se em um sucesso imediato, marcando uma das maiores estreias da plataforma. Com um orçamento reportado superior a 100 milhões de dólares, a produção foi assistida por mais de 60 milhões de usuários nos primeiros dez dias após seu lançamento, confirmando o apelo global da obra e a visão do aclamado cineasta.

A Concretização de um Projeto de Longa Data

A adaptação de Frankenstein representa a concretização de um desejo de 25 anos de Guillermo del Toro, que historicamente enfrentou dificuldades financeiras e divergências criativas ao tentar levar sua versão do clássico literário aos estúdios de Hollywood. A Netflix forneceu a liberdade criativa necessária para que o diretor realizasse sua visão sombria, sensível e marcada por uma estética visualmente elaborada, que é sua assinatura.

A narrativa cinematográfica é baseada no romance gótico de Mary Shelley, publicado em 1818, que é amplamente reconhecido como uma das obras fundadoras da ficção científica moderna. O texto original explora temas perenes como ambição desmedida, as implicações da ética científica e a própria natureza da humanidade.

Elenco de Peso e Reconhecimento da Crítica

O filme conta com um elenco de notáveis da indústria, cujas atuações estão sendo destacadas pelo público e pela crítica especializada:

• Mia Goth: Atriz que ganhou proeminência no terror contemporâneo por seus papéis em filmes como X, Pearl e MaXXXine.

• Oscar Isaac: Reconhecido por participações em grandes franquias, como Star Wars, empresta sua intensidade a um papel central.

• Jacob Elordi: Astro em ascensão, após performances marcantes em Priscilla e Saltburn, reforça o peso do elenco.

As atuações, combinadas com a direção intensa de Del Toro, renderam ao filme uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes — índice que compila e calcula a média de recepção crítica de jornalistas —, considerado um patamar de excelência para produções, especialmente do gênero.

A Relação Conflituosa entre Criador e Criatura

A trama central acompanha Victor Frankenstein, um jovem cientista dominado pela obsessão de criar vida a partir de matéria morta. Após realizar seu experimento máximo, ele dá vida a uma criatura formada por restos humanos. O cientista, assustado com o resultado de sua ambição, abandona sua criação.

A criatura, rejeitada por seu criador e pelo mundo, inicia uma jornada marcada pela dor em busca de identidade, pertencimento e justiça.

• Tragédia e Humanidade: A relação conflituosa entre criador e criatura é tratada com profunda emotividade, sublinhando o misto de tragédia e humanidade que permeia a filmografia do diretor.

• Relevância Temática: A adaptação ressalta a relevância dos temas da obra de Shelley, utilizando o horror gótico para explorar a responsabilidade que o cientista tem por sua invenção e as consequências sociais do abandono e da rejeição. A busca da criatura por reconhecimento reflete questões sociais contemporâneas sobre alteridade e inclusão.

O sucesso da produção reforça a capacidade da Netflix de impulsionar projetos de diretores de renome que buscam maior liberdade criativa para reinterpretar clássicos, garantindo ao público uma experiência visual e narrativa intensa.

Com informações: Revista Fórum